Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Un boulingrin aux attributs de la peinture
ARTICLES
Un boulingrin aux attributs de la musique
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Un poêle en faïence
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Une poignée de buffet Henri II
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Les attributs de l’hymen
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Un fronton glorieux
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
un faisceau de licteur
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Un gland torse Renaissance
Un heurtoir Grand Siècle
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Étude pour un motif central de poêle en faiënce
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Un heurtoir d’hôtel particulier Louis XV
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Un vase à anses
une coupe Médicis sur un piedestal
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Un imposte en ferronnerie
une des 4 fleurs de lys du Québec
Une des 4 fleurs de lys du Québec / Luc Pallegoix, 2021. Acrylique et encaustique sur panneau de bouleau blanc, percé et brodé au Phentex. 12″ x 14″. Texte complémentaire à venir.
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Une pomme de pin à pied d’acanthe
Note de l’artiste : La pomme de pin tout comme la feuille d’acanthe sont des éléments de l’architecture classique, de l’ébénisterie, de la tapisserie et de l’ornementation en général, maintes fois utilisé depuis plusieurs siècles, et sur plusieurs continents. Il est ici brodé sur un panneau de contreplaqué de bois, préalablement percé, peint et encaustiqué. L’intention chromatique raconte l’histoire d’un papier végétal japonais vert devenu doré avec le temps, et la délicatesse des contrastes évoque la porcelaine Wedgwood ou les camées antiques. Il faut y voir une mise en abîme en distorsion, pour guider le regard autrement, en gardant l’esprit des lieux qui ne figure pas dans l’oeuvre. Afin de s’adapter à votre intérieur, les oeuvres de la série Les grandes broderies sont aussi disponibles à la commande avec des options de couleurs, de tailles et de sujets. Il est alors nécessaire de prévoir un délais pour la réalisation.
N’hésitez pas à prendre contact pour toutes précisions.
Un oeil de boeuf
Note de l’artiste : L’oeil de boeuf est un élément de l’architecture classique, souvent en tôle de zinc ou de cuivre, mais aussi en pierre, qui sert d’ouverture de toit rendant habitable les mansardes. L’oeil de boeuf sert aussi d’ornementation de maintes façons, depuis plusieurs siècles, et sur plusieurs continents. Il est ici brodé grandeur nature sur un panneau de contreplaqué de bois, préalablement percé, peint et encaustiqué. L’intention chromatique du fonds est inspiré par la texture luisante des ardoises des toits de Paris. Il faut y voir une mise en abîme en distorsion, pour guider le regard autrement, en gardant l’esprit des lieux qui ne figure pas dans l’oeuvre.
N’hésitez pas à prendre contact pour toutes précisions.
Un épi de faîtage
Note de l’artiste : L’épi de faîtage est un élément de l’architecture classique, souvent en tôle de zinc ou de cuivre, qui sert d’ornementation de maintes façons, depuis plusieurs siècles, et sur plusieurs continents. Il est ici brodé grandeur nature sur un panneau de contreplaqué de bois, préalablement percé, peint et encaustiqué. L’intention chromatique du fonds est inspiré par la texture du zinc de couverture. L’effet de camée ou d’intaille évoque la délicatesse des contrastes de la porcelaine Wedgwood. Il faut y voir une mise en abîme en distorsion, pour guider le regard autrement, en gardant l’esprit des lieux qui ne figure pas dans l’oeuvre.
N’hésitez pas à prendre contact pour toutes précisions.
Une urne de jardin
Note de l’artiste : L’urne de jardin est un élément de l’architecture classique, souvent en pierre ou en fonte, qui sert d’ornementation de maintes façons, depuis plusieurs siècles, et sur plusieurs continents. Il est ici brodé grandeur nature sur un panneau de contreplaqué de bois, préalablement percé, peint et encaustiqué. L’intention chromatique se situe à la jonction de boiseries jaunes de Naples ayant traversé les siècles, et de la délicatesse des contrastes de la porcelaine Wedgwood. Il faut y voir une mise en abîme en distorsion, pour guider le regard autrement, en gardant l’esprit des lieux qui ne figure pas dans l’oeuvre.
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Un pot à feu
Note de l’artiste : Le pot à feu est un élément de l’architecture classique, souvent en pierre ou en fonte, qui sert d’ornementation de maintes façons, depuis plusieurs siècles, et sur plusieurs continents. Il est ici brodé grandeur nature sur un panneau de contreplaqué de bois, préalablement percé, peint et encaustiqué. L’intention chromatique se situe à la jonction des rouges antiques des fresques des maisons de Pompéi, et de la délicatesse des contrastes de la porcelaine Wedgwood. Il faut y voir une mise en abîme en distorsion, pour guider le regard autrement, en gardant l’esprit des lieux qui ne figure pas dans l’oeuvre.
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
The Crown
Note de l’artiste : Cette broderie sur bois est librement inspirée de la couronne de Saint-Edouard qui figure au chef des grandes armoiries du Canada et symbolise la Couronne. C’est le plus célèbre des joyaux de la Souveraine, serti de pierreries historiques, maintes fois figurées dans de célèbres tableaux ou sculptures au fil des siècles, comme les perles démontées des parures d’Elisabeth I d’Angleterre. Il faut environ huit minutes pour broder trois perles dans le bois, après qu’il ait été percé, peint et encaustiqué. Cela donne une idée de la mesure et l’importance du temps dans cette œuvre.
👉🏻 Disponible sur Singulart
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Le petit camp l’hiver
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Monsieur Grognon a une tête de cochon
La peinture
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Que celui qui n’a jamais googlé son péché me retire son premier like
J’ai pour habitude de dire que je suis un artiste peu couvert mais très suivi, et qu’en quelque sorte, je suis une polysémie. Mais que voulez-vous, l’époque s’hybride, et la vue d’artiste [SIC], ce n’est pas ce qu’on croit. Cette oeuvre Imprimé sur papier 300g de qualité conservation, avec des encres pigmentaires qui garantissent la qualité des couleurs dans le temps.
La peinture
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Le Sacre du printemps
Ce soir-là il y se donnait Le Sacre du Printemps de Marie Chouinard au CCUS. J’avais été invité en tant que plasticien et auteur à relever deux défis au cours la soirée : Le premier consistait en une installation numérique qui avait été d’envahir tous les moniteurs des trois foyers et des coursives du centre culturel avec mon homme cerf au coeur qui bat lors de la sortie du public. Le défi d’auteur, c’était d’écrire un texte à chaud en réaction au show. Nous avons été plusieurs à nous plier à l’exercice au court de la saison. Pour ce faire, j’ai quitté la salle aux premiers applaudissements, et me suis précipité dans la loge VIP aménagée pour écrire au calme. Il faut environ 13 minutes pour que le public évacue le parterre et les balcons vers le foyer principal. On peut en ajouter deux de plus le temps que Sylvain installe ses invités. Ces deux dernières je ne pouvais les compter pour écrire, car j’en avais besoin pour monter des marches, ce qui était très compliqué à l’époque (c’est pour ça que j’arrive en volant sur scène, la marche n’était pas au même endroit qu’à la répétition). Sur scène comme à la ville, j’ai une parole libre et spontanée. Je vais parfois loin, mais je ne mets jamais en péril mes partenaires de scène. J’ai le sens du public, et j’ai de la bouteille. Très peu de gens osent m’interviewer en tant que plasticien et auteur adulte, pourtant comme vous voyez, je suis un bonbon en entrevue. Joyeux printemps !Les images sont de Dominique Côté. Là j’en suis sûr parce que je m’en rappelle, et ça ne peut pas être Sylvain, il est à cour et je suis à jardin, alors que le film est tourné en contre-plongée.
Le clou
Le principe du clou est très simple, une fois par semaine, je sélectionne une oeuvre qui se trouve dans mon atelier, et pour une durée de 7 jours, je massacre son prix. Par exemple cet exemplaire de Le faon fin et le geai bleu, qui est affiché à 700 dollars en galerie, peut trouver acquéreur pour 200 dollars 🥊 L’offre est valable jusqu’au 5 mai 2021.
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Ce tableau est aussi disponible dans d’autres formats en dehors de cette promotion
Les petites danses – L-O-V-E
Ce lundi matin là, j’ai encore perdu le contrôle pendant ma physiothérapie à cause de la musique! Alors j’ai mis ça sur pellicule, puis j’ai monté le film, et enfin j’ai ajouté des effets spéciaux pour être de bonne humeur. J’ai décidé aussi que ce serait une chronique ici, ce qui veut dire qu’il y en aura d’autres. Alors on danse ?
La proximité métaphysique
La distanciation physique est moins pénible dans la proximité métaphysique
Luc Pallegoix, 2020.
Vous ferez de ce texte un commentaire composé. Non, en fait je blague mais par contre j’ai la nostalgie des conversations de salon, de terrasse et de café français où l’on mélange le grave et le léger, le propos érudit à à celui anodin pour que l’échange humain pétille comme une flute de champagne, et que la conversation soit un art.
Les petites danses – Fuck off
Une petite danse tout nu à l’atelier pour fêter l’achèvement d’une oeuvre.
Le garçon poulet
Note de l’auteur
C’est un garçon poulet bio. Il est végétarien et la sauterelle est son amie, mais néanmoins, cela crée une tension dramatique dans l’oeuvre. À l’instar de l’imposante série d’hommes à tête de cerf, l’hybridation est une composante importante dans mon oeuvre. Il faut y voir la métaphore d’un métissage de cultures, d’improbable accords qui sonnent bien, mais aussi une interrogation sur une époque en distorsion. Ce collage photographique est composé de trois clichés. La sauterelle a été photographiée dans un jardin à extérieur, le garçon et la poule en studio.
Le garçon poulet / Luc Pallegoix, 2020.
Modèles : Israel Masson pour le corps du personnage, et Roussette de Beauharnais pour la tête. La sauterelle souhaite rester anonyme. Imprimé sur papier 300 g de qualité conservation, avec des encres pigmentaires qui garantissent la qualité des couleurs dans le temps.
Sébastien Provencher en William Etty ou l’inverse
LES BEAUX GARÇONS D’AUCKLAND
Autoportrait dichotomique
Rudbeckias forever
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Luc Pallegoix se démarque
Les mères, la première, le cerf fort, le grand cerf, le faon et l’amazone
Disponible sur Singulart
Sébastien Provencher allongé dans l’allée des fées
LES BEAUX GARÇONS D’AUCKLAND
Grand nu d’Alexandre Rainville sur du velours noir #2
![Alexandre Rainville nu sur du velours noir #2 / Luc Pallegoix, 2019. Encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. Disponible en grand format [50 x 50 cm] 5 ex. ou moyen format [23 x 23 cm] 10 ex.|](https://i2.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2019/12/alexandre-rainville-nu-sur-du-velours-noir-2-.jpg?fit=1000%2C1000&ssl=1)
![Alexandre Rainville nu sur du velours noir #2 / Luc Pallegoix, 2019. Encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. Disponible en grand format [50 x 50 cm] 5 ex. ou moyen format [23 x 23 cm] 10 ex.|](https://i2.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2019/12/alexandre-rainville-nu-sur-du-velours-noir-2-.jpg?resize=739%2C739&ssl=1)
Flandrin des bois
LES BEAUX GARÇONS D’AUCKLAND
Portrait d’Alexandre Rainville nu sur du velours noir
![Portrait d'Alexandre Rainville nu sur du velours noir / Luc Pallegoix, 2019. Encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. Disponible moyen format [23 x 23 cm] 10 ex.|](https://i1.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2019/05/ar-nu-sur-du-velours-noir.jpg?fit=799%2C800&ssl=1)
![Portrait d'Alexandre Rainville nu sur du velours noir / Luc Pallegoix, 2019. Encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. Disponible moyen format [23 x 23 cm] 10 ex.|](https://i1.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2019/05/ar-nu-sur-du-velours-noir.jpg?resize=739%2C740&ssl=1)
LES BEAUX GARÇONS D’AUCKLAND
Un arbre en Chine
J’ai la surprise, le plaisir et la fierté d’annoncer que le livre un arbre de Sylvain Dodier dont je signe les illustrations va être traduit en mandarin et édité en chine !
Nous devons ce succès à Angèle Delaunois qui dirige les Éditions de l’Isatis et qui a supervisé la cession des droits numériques de l’ensemble de la collection Clin d’œil ouvrant une porte sur l’Empire du Milieu à une brillante écurie d’auteurs et d’illustrateurs québécois. Qu’elle en soit louée !
Les tirages d’art du livre un arbre seront exposés à Montréal du 13 Mars au 28 avril 2019 à la galerie Goncourt Bibliothèque d’Anjou dans le cadre de l’exposition Les coulisses de la littérature sous le commissariat de Suzanne Pressé au nom de la Galerie d’art du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke, puis en version solo à la bibliothèque jeunesse du Centre culturel Yvonne L. Bombardier. Le livre en français est disponible dans votre librairie habituelle.
The Bromance – L’arrêt
Je suis en cage thoracique
Je suis une polysémie
Artiste tabou peu couvert mais très suivi…
Je suis une polysémie.
Luc Pallegoix, 2018.
contacter
La prise
L’atelier
L’atelier ne se visite plus durant la pandémie de COVID-19, mais il est possible d’organiser des visites virtuelles de l’exposition qui devait avoir lieu pour la Belle saison 2020 de l’Atelier Auckland qui n’ouvrira pas cet été.
Luc Pallegoix vit dans son atelier qui se trouve dans les Cantons de l’Est – Eastern Townships, au Canada et au Québec, sur un sommet des Appalaches en bordure de la Nouvelle Angleterre, sur un domaine de 35 hectares appelé autrefois Auckland rang 9 terre 1, sillonnée de 7 kilomètres de sentiers pédestres gazonnés dans les bois et les prés, traversée de cours d’eau, peuplée d’animaux et d’oeuvres d’art.
EXPO MAJEURE en 2019
Je suis allé au Centre culturel Yvonne L. Bombardier prendre des mesures, et à orchestrer le concret des rêves avec une équipe épatante et prévenante, car j’ai la grande fierté et l’immense plaisir d’annoncer que je prépare ma harde d’hommes-cerfs pour une exposition majeure du 15 septembre au 15 décembre 2019 dans ce lieu exceptionnel.
Me contacter
N’hésitez pas à me contacter en utilisant le formulaire ci-dessus
The facepalm
![THE FACEPALM / Luc Pallegoix, 2016. Peinture numérique puis encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. [31 X 41 cm] Encadré en noir. 1800 $ + taxes](https://i2.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2017/03/the-facepalm.jpg?fit=800%2C1020&ssl=1)
![THE FACEPALM / Luc Pallegoix, 2016. Encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. [31 x 41 cm]](https://i2.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2016/12/the-facepalm.jpg?resize=739%2C1024&ssl=1)
La peinture
I see you
![I see you / Luc Pallegoix, 2016. Peinture numérique puis encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. [50 X 50 cm]](https://i1.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2019/02/sans-titre.jpg?fit=799%2C800&ssl=1)
![I see you / Luc Pallegoix, 2016. Peinture numérique puis encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. [50 X 50 cm]](https://i1.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2019/02/sans-titre.jpg?resize=739%2C740&ssl=1)
La peinture
L’HOMME AU TARTAN
![L'HOMME AU TARTAN / Luc Pallegoix, 2016. Peinture numérique puis encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. [31 X 41 cm] Encadré en noir. 1800 $ + taxes](https://i0.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2016/12/tartan.jpg?fit=800%2C1020&ssl=1)
![L'HOMME AU TARTAN / Luc Pallegoix, 2016. Peinture numérique puis encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. [31 X 41 cm] Encadré en noir. 1800 $ + taxes](https://i0.wp.com/lucpallegoix.com/wp-content/uploads/2016/12/tartan.jpg?resize=739%2C942&ssl=1)
La peinture
Amaël
La peinture
Les médias
- 📝 Journal Haut-Saint-François – Luc Pallegoix se démarque
- 📻 CIAX – Luc Pallegoix se joint à l’écurie Singulart
- 📻 CIAX – Luc Pallegoix au Centre culturel Yvonne L. Bombardier
- 🎙 RADIO CANADA ESTRIE – Luc Pallegoix chez Singulart – Marie-Claude Veilleux et Renée Dumais-Beaudoin à 3 minutes 14
- 📝 La Tribune – Détromper les apparences
- 📝 La Tribune – Entre pommes et vins, la photo
- 📝 L’Artis – L’espace de toutes les rencontres
- 📻 L’Atelier Auckland avec Luc Pallegoix et Sylvain Dodier
- 📝 Journal Haut-Saint-François – Une cinquième saison comme une cinquième symphonie
- 📝 Journal Haut-Saint-François – Quand l’art s’invite à la table
- 📝 Journal Haut-Saint-François – Deux artistes à la campagne
- 📝 L’Est Républicain – À Montréal pour l’amour d’un « gars »
- 📝 Journal Haut-Saint-François – Le sentier artistique
- 📺 RADIO CANADA ESTRIE – Des égoportraits numériques pour la fondation du Centre jeunesse de l’Estrie
- 📝 La Tribune – Quand l’image nourrit l’image
- 🎙 RADIO CANADA ESTRIE – Rencontre avec le « Andy Warhol » des Cantons
- 📝 La Tribune – À la croisée des croisements
- 📝 La Nouvelle – Luc Pallegoix, « le gars aux chevreuils »
Le cerf vidé #3 !
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
Expositions & performances
👉🏻 DERNIÈRE EXPOSITION
Précédemment
EXPOSITIONS PERSONNELLES
15 septembre au 15 décembre 2019
Apparences. Centre culturel Yvonne Bombardier, Valcourt, Canada.
Un arbre – Tirage d’art des illustrations du livre. Bibliothèque du Centre culturel Yvonne Bombardier, Valcourt, Canada.
Du 13 Mars au 28 avril 2019
Les coulisses de la littérature – Tirages d’Art des illustrations du livre Un arbre, Galerie Goncourt, Montréal, Canada.
Le 9 Avril 2019
Le sacre du printemps de la harde – Installation numérique en marge de la diffusion du Sacre du Printemps de Marie Chouinard, Centre culturel de l’université de Sherbrooke, Canada.
2018, Queer as a deer, Littérature et autres niaiseries, Sherbrooke, Canada.
2018, La harde, Atelier Auckland, Saint-Isidore de Clifton, Canada.
2017, Morceaux choisis et pièces de choix, Atelier Auckland, Saint-Isidore de Clifton, Canada.
2017, Un arbre – Tirage d’art des illustrations du livre, Scènes du Golfe, Vannes, France
2016, Attention au cerf, Atelier Auckland, Saint-Isidore de Clifton, Canada.
2016, Queer as deer, Colloque Multitude Queer- Université de Sherbrooke, Le tremplin,
Sherbrooke, Canada
2015, Attention au cerf, Espace Hortense, Saint-Camille, Canada.
2015, Le grand cerf O Chevreuil, O Chevreuil, Sherbrooke, Canada.
2014, Le cerf ectomorphe – The queer deer, Atelier Auckland, , Saint-Isidore de Clifton,
Canada.
2014, Un arbre – Tirage d’art des illustrations du livre, Maison des écrivains, Montréal, Canada
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2018, Les coulisses de la littérature – Tirages d’Art des illustrations du livre Un arbre, Correspondances d’Eastman, Canada.
2017, EXPO 2017, Atelier Auckland, Saint-Isidore de Clifton, Canada
2017, ARTSIDA 2017, Musée d’Art contemporain, Montréal, Canada
2014, Muse en lumière, Centre d’Art, Richmond, Canada
2013, WAM, Musée des Beaux-Arts, Sherbrooke, Canada
2013, Tous photographes, Musée des Beaux-Arts – Maison des arts, Sherbrooke, Canada
PERFORMANCES
Le 26 mars
Arts à la carte – Les 20 ans du Théâtre des petites lanternes. Chanson et poésie sous la direction d’Angèle Séguin avec Sylvie Tremblay, René Béchard et Sylvain Dodier.
Le 20 Juillet
MAUVAIS GARÇONS 2.0. Performance, lecture publique et conférence. Atelier Auckland, Canada.
2 décembre 2018. Les sublimes d’Adèle Blais et Nathalie Plaat. Lecture publique O Chevreuil, Sherbrooke, Canada.
8 novembre 2018. Attache-moi. Performance avec Nicholas Giguère et Alexandre Rainville, Littérature et autres niaiseries, Sherbrooke, Canada.
L’espace Hortense / Luc Pallegoix, 2015.
Le premier des hommes-cerfs
La première fois que j’ai utilisé mon corps nu comme matériaux artistique, j’ai créé ce personnage et ce premier portrait d’homme-cerf. Je me souviens m’être enfermé un soir dans le studio blanc de l’atelier avec une arbalète, et une idée précise de la pose et de la composition que je voulais obtenir. Je me souviens avoir été surpris de la lourdeur de l’arme, et d’avoir peiné à obtenir la géométrie du corps que je souhaitais. Quand je suis mon propre modèle – je reviendrai sur cette dichotomie – je travaille à l’inverse, dans le reflet d’un grand miroir placé derrière l’appareil photo que je déclenche à distance. Je me souviens avoir travaillé jusque tard dans la nuit, en enchainant tout le processus de collage, d’écriture et de greffe des textes. Puis je l’ai observé longtemps, comme si je la découvrais, partagé entre l’envie furieuse de montrer une oeuvre dont on perçoit l’avenir, et celle de la cacher parce qu’on s’y révèle trop, et que ça rend vulnérable. Mais la vulnérabilité est l’un des portails de l’authenticité, qui elle-même est un fondement du propos artistique. Et puis je conviens que c’est paradoxal, mais au delà de cette fragilité, il y a une grande force. Une dimension très personnel qui tend à l’universel, et vous rebondit dessus en posant la question autrement, plutôt qu’en donnant la réponse.
En fait, la mise à nu n’est pas forcément là où on la pense, et la vie d’artiste n’est pas forcément ce qu’on croit ! Quoi que ?!
So you killed my mother #3 / Luc Pallegoix, 2013. Encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. Disponible en grand format |50 x 50 cm 5 ex.| ou moyen format | 23 x 23 cm 10 ex. | ou petit format | 12,5 x 12,5 cm 15 ex. | Trois autres numéros sont réservés pour des très grands formats.
So you killed my mother (les 3 versions) / Luc Pallegoix, 2013. Encre pigmentaire sur papier Moab blanc 300 gr. Disponible en grand format |50 x 50 cm 5 ex.| ou moyen format | 23 x 23 cm 10 ex. | Trois autres numéros sont réservés pour des très grands formats.
L’entailleur à l’érable et l’épervier
Oh, cette oeuvre est fantastique ! Je la verrais bien chez moi alors J’aimerais avoir plus de renseignements sur les possibilités d’achat et de livraison.
24/24 – 7/7
J’ai mal.
Tout le temps.
Sans répit.
Depuis longtemps,
Depuis plusieurs années.
Plusieurs années !
Au mieux j’ai moins mal.
Au pire je hurle.
En cachette,
Si j’ai le temps de me cacher.
Sinon je pleure,
Comme les hommes pleurent :
Pas fiers.
Je ne peux plus contenir.
Tellement de douleurs, ça doit sortir
Parce que ça remplit trop.
Parce que ça prend tout.
En plus du reste.
Alors ça sort.
En cri ou en larmes.
En cri et en larmes.
Les larmes peuvent être des hurlements.
J’ai mal.
On ne peut pas avoir mal tout le temps comme ça.
C’est pas humain.
Si !
Si ?
Je ne me rappelle plus ce que ça fait de ne pas avoir mal…
Est-ce que je suis encore humain ?
Luc Pallegoix, 17 octobre 2016
Musique de chambre verte – L’installation
RED LIGHT
